nuesto único delito es pensar diferente

La mujer es lo más bello que nos dió la creación, arte en toda su pureza, poesía y pasión, y es nuestra forma de rendirle homenaje.
En el Vuelo de la Esfinge, PORNO NO HAY NI VA A HABER, todo va a ser siempre muy cuidado y con mucho nivel. Si gusta bien, y si no, que no pasen más por acá. Puede que alguno no conozca la DIFERENCIA entre EROTISMO y porno, que revise en libros y en google, que hay mucha bibliografía al respecto.

RENACIMIENTO II

Una Esfinge avanzando a través del mar del espacio-tiempo impulsada por la Energía de la Improbabilidad Infinita

nuesto único delito es pensar diferente

sábado, 31 de diciembre de 2011

Muy Buen 2012 - Ultimo Post del 2011...

Pink Floyd por Nightwish, Primus y Tool

Escuchar a Floyd a veces suena a muy tranqui o límpido, pero por escucharlo versionado y reinventado es un placer...


Pink Floyd
- High Hopes - The Division Bell



Nightwish - High Hopes - End of An Era Live


Pink Floyd - Have a Cigar


Primus - Have a Cigar
para el gusto de la Esfinge
mejor que la original


Pink Floyd - Run Like Hell - PULSE


Primus - Run Like Hell (Live cover)


y una joyita perdida:
Tool - Comfortably Numb (Pink Floyd Cover)
Ultra Rare Trax



martes, 20 de diciembre de 2011

Música. Cómo sienten unos y otros el mismo tema

Hay temas que muchos conocemos, que los escuchamos por parte nuestra o porque justo lo ponen, pero sabemos cuál es...

La idea es ver como evolucionaron hacia otros horizontes, cómo se revitalizaron (o no, si gustaban los originales y las tendencias musicales)

Empecemos este paseo...

La data la saco de la Wikipedia, por que admito que de los dos últimos ni idea de los detalles.

Stairway To Heaven (Escalera al Cielo)
Led Zeppelin

en este caso, no voy a poner la versión recontra archirecontraconocida de Led, ni tampoco la muy buena version de Dread Zeppelin, por que ya la vimos anteriormente.

La letra de "Stairway to Heaven" fue escrita por Robert Plant inspirándose en el libro de Lewis Spence Magic Arts in Celtic Britain, al contrario de lo que piensan muchos seguidores de las teorías conspirativas, que afirmaban que fue compuesta por Jimmy Page en su mansión en la orilla del lago Ness. Plant describe el proceso de la creación de la letra en Headley Grange:

"Yo estaba sentado con Page en frente del fuego en Headley Grange. Page había compuesto algunas notas y entonces las tocó para mí. Tenía lápiz y papel y por alguna razón me sentía de muy mal humor. Entonces de repente mi mano comenzó a escribir las palabras. Sólo me senté ahí y observé las letras, y cuando las oí casi salté de mi asiento".

En esta letra aparece mencionada una dama de la que no se conoce su identidad. Page, al ser preguntado por ella, respondía que ella es Julie Condon, no se sabe si de modo sarcástico o veraz. Algunas fuentes citan a esta mujer como la Reina de Mayo, la que suele presidir las fiestas de primavera, aunque Plant daría una explicación al respecto: "Lo que es, es el comienzo de la primavera, cuando los pájaros hacen sus nidos, cuando empiezan la esperanza y el nuevo año. Y no tiene nada que ver con esas cosas raras que se leen en América".

ahora a oir y ver:

The Doors


Frank Zappa

Enjoy the Silence
Depeche Mode

Enjoy the Silence es uno de los más exitosos temas de Depeche Mode y también, junto con Personal Jesus del mismo álbum, uno de los más conocidos y es uno de los más conocidos vídeos del grupo.

En él se muestra al cantante David Gahan ataviado como un Rey, quien deambula por valles y montañas con una atemporal silla para playa, encontrando lugares donde sentarse a "Disfrutar el Silencio". Cada corte de escena se ve la rosa de la portada del álbum en efecto negativo pero en diferentes cromados, después se intercalan imágenes en blanco y negro de los integrantes de DM en una habitación totalmente a oscuras simplemente posando, observando, caminando de frente a la cámara, incluso con una escena suelta de Gahan como rey sosteniendo una cartulina blanca sobre la cual está la rosa de la portada de Violator haciendo de algún modo éste el tema epónimo del álbum. Por otro lado, en las únicas imágenes en color, las de Gahan vagando por diversos lugares la película no se limpió, por lo cual resultan en tomas con una apariencia desgastada.

Depeche Mode
versión live recontra tecno


Lacuna Coil
[Live Wacken Open Air]

Lacuna Coil
Video Oficial

...
bueno, ahora asumo que me fuí al carajo, pero tiene su razón:

Lay all your love on me
ABBA

"Lay All Your Love On Me" (en español: "Pon todo tu amor en mí") es el título de una canción del género pop, interpretada por el grupo sueco ABBA. Escrita en 1980 por Benny Andersson y Björn Ulvaeus, este tema fue incluido en el séptimo álbum de estudio del grupo, titulado Super Trouper.

Cuando se grabó la canción, los cuatro miembros del grupo, principalmente los compositores, se encontraban envueltos en un proceso de "evolución musical", en el que buscaban encontrar un nuevo sonido de madurez, calma y sencillez para su música. Como en los últimos álbumes del grupo, Björn escribió la mayoría de las letras de las canciones, incluyendo la de "Lay All Your Love On Me".

Como reveló en varias entrevistas, él era el encargado de llevar la pista de fondo a su casa, escucharla varias veces y "descubrir el mensaje que la melodía trataba de transmitirle".

La letra de la canción habla sobre una mujer que cuenta como cambió radicalmente su vida cuando conoció a un hombre, y que se siente sumamente sorprendida por cómo había caído ante él. Finalmente, como dice el estribillo de la canción, ella le dice: No vayas gastando tus emociones..., no vayas compartiendo tu devoción, pon todo tu amor en mí.

ABBA


Avantasia
(como para depurar, vió?)

sábado, 17 de diciembre de 2011

Lacuna Coil - Visual Karma - 2008 - DVD



Pocas bandas dan lo que dan en vivo como Lacuna Coil. Y no solo los vocalista, sino todos. INCREIBLES.

Valoración de la Esfinge de 5 alacranes:

Lacuna Coil es un grupo de metal gótico formado en Milán, Italia en 1994. Antiguamente fueron conocidos como Sleep of Right y Ethereal. De acuerdo a la banda, ésta ha sido influenciada por grupos como Paradise Lost, My Dying Bride, Tiamat, Anathema, Septic Flesh, Black Sabbath, Type O Negative, Sentenced, Depeche Mode, In Flames o Amorphis, entre otros.

Lacuna Coil ha participado en los más grandes festivales de metal en todo el mundo, incluyendo Ozzfest, Bloodstock Open Air, Wacken Open Air, y en el Loudpark Festival en Japón.
Actualmente son considerados como una de las bandas de hard rock y heavy metal más influyentes en Italia, así como una de las bandas italianas con mayor éxito en el extranjero y de las más influyentes en el metal gótico
El génesis de Lacuna Coil se inicia en Milán en 1994, cuando el guitarrista y compositor Marco Coti Zelati y su amigo, Andrea Ferro, forman la banda Sleep of Right. Coti tocaba la guitarra, Ferro el bajo y Raffaele Zagaria se une como guitarrista y Michelangelo como baterista. La banda tocó su primera presentación en vivo en Bolonia, Italia en 1994. Grabaron Bleeding Souls, el cual fue publicado en 1995 en el disco compilatorio Noise of Bolgia.

Coti empieza a tocar el bajo, así Andrea se concentró como vocalista. Se les unió Claudio Leo, como segunda guitarra, y Leonardo Forti como baterista; luego de la partida de Michelangelo. Su siguiente decisión fue incorporar a Cristina Scabbia, amiga de ellos, para que cante algunas canciones. Debido a que Scabbia complementaba muy bien la banda, fue incluida como un miembro permanente.

Luego de la unión de Scabbia como vocalista de la banda, esta cambia su nombre a Ethereal y en mayo de 1996 graban y envían un demo, de dos canciones, Shallow End y Frozen Feeling, a diversas disqueras europeas. La banda recibe respuestas de Nuclear Blast y Century Media; luego deciden sellar el trato con Century Media y descubren que el nombre Ethereal ya había sido tomado por una banda griega. La banda, en aquel entonces formada por Scabbia, Ferro, Coti Zelati, Leo, Zagaria y Forti, decide nombrarse Lacuna Coil, que significa "espiral vacío".
LACUNA COIL es una de las bandas más populares del metal actual. Una banda que ha construido una carrera de éxito a base de trabajo duro, mantenerse fieles a su manera única de entender la música, saber mantenerse en constante evolución y dar el 100% en sus directos.

Ahora, por fin, llega el primer DVD de la historia del grupo. Dos trabajadísimas ediciones que contienen infinidad de material en directo, videoclips, entrevistas, material privado, aportaciones de los fans, etc.

La edición especial incluye su disco ‘Karmacode’ remasterizado en formato DVD y un CD con la actuación de Wacken al completo.
Aca les encontré el primer DVD, el de los recitales. la entrega del grupo es increible y Cristina se come al público.

Our Truth (live) Ozzfest 2006


Heaven's A Lie (Live Graspop 2006)


Usen algún gestor de descarga, todo anda, incluida la pass.

DVD 1:
Wacken 2007:
"Intro"
"To The Edge"
"Fragments Of Faith"
"Swamped"
"In Visible Light"
"Fragile"
"Closer"
"Senzafine"
"What I See"
"Enjoy The Silence" (despues de escuchar esta versión, imposible escuchar la de Depeche
"Heaven's A Lie"
"Our Truth"

Loudpark 2007 (Japón)
"Intro/To The Edge"
"Swamped"
"Closer" "Within Me"
"Daylight Dancer"
"Our Truth."

Videoclips Promocionales:
"Our Truth"
"Enjoy The Silence"
"Closer"
"Within Me"

martes, 13 de diciembre de 2011

Imaginate en medio de una guerra...

Imaginate en medio de una guerra... Trata de situarte en un contexto lleno de bombas, misiles, disparos y estruendos escalofriantes por doquier.

Sentís miedo, te desorientas. Tratas de encontrar un lugar en donde esconderte, en donde puedas huir de tanta bestialidad. Pero no lo encontras, como si no existiera otra opción que resignarse a ser victima del ataque...

Tu corazón se acelera cada vez más, tanto, que sentís que quiere salirse de tu pecho, para escapar también... Y entonces sobreviene el pánico. Esa sensación que hace que uno quiera desgarrarse a sí mismo para no sufrir más...

Pero a pesar del pánico, y de la taquicardia que hace que el pecho te duela, instintivamente, buscas un escape, no importa por donde ni hacia qué lugar, solo importa huir, alejarse de ese infierno que te congela la sangre.

En medio de la búsqueda de un escape hacia un lugar seguro, comenzas a descompensarte: te tiemblan las piernas, sentís una angustia que te sobrepasa, y llegas hasta a sentir nauseas.

Ante la desesperación de no poder escapar de ese ruido que te penetra hasta las entrañas, empezas a improvisar una salida por tu cuenta. La agresividad que te provoca el pánico y la angustia, hace que pienses que cualquier hueco, pueda ser tu salvación: esquivas obstáculos, rompes cosas, quebras muros...

Y con suerte, luego de haber ganado varias lastimaduras por tratar de hacerte paso, huis hacia lo que crees que es la libertad... Pero afuera es peor, afuera el ruido te desorienta...

Y entonces no queda más que correr, quizás esa sea la solución. Y emprendes la marcha, siempre con miedo, con terror, con angustia y sumido en una desorientación tal, que no sabes hacia donde vas, pero seguís...

Y como si todo lo anterior fuera poco, luego de correr kilómetros y kilómetros, los pies comienzan a arderte, queman, duelen, nos infringen más dolor aún...

Pero como todo es violencia alrededor, no queda más que seguir huyendo, sin saber a donde, pero huir...


Todo esto es lo que sienten las mascotas cuando se utiliza pirotecnia, y aún faltan más síntomas.

Pocos son los que recuperan a sus mascotas si se pierden, ya que pueden huir durante días seguidos, e inclusive ser atropellados, o sufrir cualquier tipo de accidente...

Vos también lo vas a permitir???

NO A LA PIROTECNIA
ELLOS SUFREN
Y VOS
SEGUIS
SIENDO
UN VERDADERO
IDIOTA

lunes, 12 de diciembre de 2011

Willian Shatner - Seeking Major Tom - 2011

Quien diría que el famoso Capitan Kirk (William Shatner) de Viaje a las Estrellas podía jugar con grandes de las ligas musicales, casi misticos músicos?

Lo cierto es que en 1968 ya había sacado su primer disco de poesía con musicalización llamado “The Transformed Man” y el cual no fue el único.

Shatner ha grabado tres álbums anteriormente desde fines de los sesenta, y su particular voz y su "palabra hablada" (spoken word) se ha dejado escuchar en producciones de otros artistas.

Ésta vez, el actor regresa a la música, rodeado de excepcionales invitados y de la mano del personaje del universo Bowie,Major Tom, para dejarnos una serie de versiones "cover" de clásicos absolutos del rock y el pop, centrados en la temática del espacio y la ciencia ficción.

Entre las luminarias que aparecen colaborando a Shatner están:

Carmine Appice, John Wetton, Patrick Moraz, Ritchie Blackmore, Alan Parsons, Peter Frampton, Nick Valensi, Zakk Wylde, Mike Inez, Chris Adler, Steve Howe, Michael Schenker, Dave Davies, Johnny Winter, Brad Paisley, Bootsy Collins, y Ian Paice.

En algunas canciones no solo es vocalización o recitar palabras sino que se combina con canto como es el caso de “Space Oddity” de David Bowie donde la deliciosa voz de Candice Night se combina con la excelencia de su esposo Richie Blackmore. Situacion similar es la de la participación musical vocal de Lyle Lovett en “In a Little While” de U2 que Lyle canta con un tono muy similar al de Bono.

Entre las canciones aparece nuevamente “Rocketman” de Elton John la cual ya había formado parte de su primera placa del ’68.

Su corte de difusión fue el cover de Queen de "Rapsodia Bohemia", si ya de por sí no es lo suficientemente llamativo, tiene como acompañamiento uno de los videos más absurdos de la historia.



Escuchar como suena el bajo de Bootsy Collins en “She Blinded Me with Science” (Thomas Dolby) es algo excelso.

Hay dos grandes figuras del "krautrock" o "space rock": Interpretando nada menos que el "Learning To Fly" de Pink Floyd, le acompaña el genial Edgar Froese, guitarrista y músico electrónico de Tangerine Dream. Manuel Gotsching, tambíen guitarrista y electrónico de Ashra Tempel participa en "In A Little While" de U2...



Recordemos que la mayoría del disco es de manera recitada y lo que recita es la letra de cada canción, pero instrumentalmente hay gran variante, y como se podrá apreciar en los covers elegidos todos están relacionados con el espacio por lo que se ha usado mucho los sintetizadores.

Solo a modo de observación, William tiene una voz grave pero suave a la vez. Escuchar sus recitos, en un humor apacible definitivamente es una opción ideal.

Es algo diferente a lo que normalmente hay en el mercado, lo cual hace que intentemos hacer algo diferente con nuestros oídos. Y está bien que así sea. ¿O acaso alguien le va a decir a Shatner cómo hacer las cosas a sus 80 años?

Musicos
William Shatner
Sheryl Crow
John Wetton
Patrick Moraz
Ritchie Blackmore
Candice Night
Alan Parsons
Peter Frampton
Nick Valensi
Zakk Wylde
Mike Inez
Chris Adler
Steve Howe
Michael Schenker
Dave Davies
Johnny Winter
Toots Hibbert
Ernie Watts
Brad Paisley
Bootsy Collins
Edgar Freese
Ian Paice
Lyle Lovett
Steve Miller
Wayne Kramer
Carmine Appice
Warren Haynes

Temas
(Indicando a QUIEN versiona, y con que MUSICOS se acompaña)
Disco 1
01. “Major Tom” (Peter Shilling) - Nick Valensi (The Strokes) guitarra, Zakk Wylde guitarra y Mike Inez bajo
02. “Space Oddity” (David Bowie) - Ritchie Blackmore guitarra y Alan Parsons keyboards
03. “In A Little While” (U2) - Manuel Gottsching (Ash Ra Temple) guitarra
04. “Space Cowboy” (Steve Miller) -Brad Paisley guitarra y voz
05. “Space Trucking” (Deep Purple) -Ian Paice bacteria, Johnny Winter guitarra
06. “Rocket Man” (Elton John) -Steve Hillage (Gong) guitarra
07. “She Blinded Me With Science” (Thomas Dolby) -Bootsy Collins bajo, Patrick Moraz (Moody Blues) teclados.
08. “Walking On The Moon” (The Police) - Toots (Toots & the Maytals) voz
09. “Spirit In The Sky” (Norman Greenbaum) - Peter Frampton guitarra
10. “Bohemian Rhapsody” (Queen) - John Wetton (Asia,King Crimson) bajo y voz
11. “Silver Machine” (Hawkwind) - Wayne Kramer (MC5) guitarra, Carmine Appice batería
12. “Mrs. Major Tom” -Sheryl Crow voz

Disco: 2
01. “Empty Glass” (The Tea Party) -Michael Schenker (MSG, UFO, Scorpions) guitarra
02. “Lost In The Stars” (Frank Sinatra) -Ernie Watts saxo
03. “Learning to Fly” (Pink Floyd) - Edgar Froese (Tangerine Dream) guitarra y teclados
04. “Mr. Spaceman” (The Byrds) - Dave Davies (The Kinks) guitarra
05. “Twilight Zone” (Golden Earring) - Warren Haynes (Allman Brothers) guitarra
06. “Struggle (William Shatner / Adam Hamilton)
07. ”Iron Man” (Black Sabbath) - Zakk Wylde guitarra y voz, Mike Inez bajo
08. “Planet Earth” (Duran Duran) -Steve Howe (Yes) guitarra

viernes, 25 de noviembre de 2011

Nick D´Virgilio deja Spock’s Beard - Su Carta

Nick D´Virgilio, según una carta que cuelga en su sitio web (http://www.ndvmusic.com/), deja Spock’s Beard. En ella cuenta sobre cuestiones de manutención de su familia y desencuentros a la hora de poder tocar juntos a nivel lugares geográficos.
Les dejo una rápida traducción de dicha carta:
"18 de Noviembre de 2011

Ha llegado el momento.

Es muy difícil para mí escribir esto, pero como todas las cosas buenas llegan a su fin en algún momento u otro, por desgracia, tengo que decirles a todos que mi tiempo con Spock’s Beard ha llegado a su fin.

Desde hace casi 2 años he estado trabajando para Cirque Du Soleil en el espectáculo itinerante TÓTEM. Viajando un poco con mi familia en una aventura que ha sido grande, pero también muy dura. Muy bien, porque estoy finalmente capaz de apoyar plenamente a mi familia con esta inestable vida que elegí como músico, pero también es muy duro porque este trabajo ha hecho que sea difícil de hacer otras cosas y lo principal es Spock’s Beard.

Por primera vez en 20 años he tenido que faltar cuando la banda tocó algunos de los festivales de este verano pasado. No hace falta decir que era muy, muy extraño no estar ahí. He estado tratando de conseguir un programa de residencia permanente para el año que viene que me dejaría un poco más tiempo de gira con la SB, pero eso no ha ocurrido todavía y no sé cuándo exactamente que va a suceder. Recientemente he firmado por un año más con el Cirque porque no puedo levantarme y salir hasta que otra cosa tome su lugar. Estoy seguro de que todos entienden que tengo que cuidar de mi responsabilidad principal que es mi familia. Spock’s Beard nunca ha sido el principal ingreso de dinero para mí, o cualquiera de los otros chicos de la banda. Siempre hemos tenido que hacer otras cosas para complementar nuestros ingresos y para mí la cosa resulta ser Cirque.

Los chicos de Spock quieren seguir adelante y es sólo la ley de Murphy para SB que todo el mundo se encuentra totalmente disponible para viajar en el momento y yo no lo estoy. Durante muchos años, yo estaba disponible para cualquier cosa, pero no pudimos girar todo lo que quería debido al horario de otros. Ahora, con mi trabajo que no se ve que voy a estar disponible en cualquier momento. Entiendo perfectamente que los chicos vienen, que quieren recorrer y hacer nuevos álbumes y tengo mucho respeto por ellos. Los chicos están ansiosos por mantener la pelota en juego, y tan duro como es de imaginar, yo les doy mi bendición plena y les deseo todo lo mejor en lo que hacen.

He tenido de la mejor música de mi carrera con Dave, Al, Ryo y Neal, y se llevaré esos recuerdos conmigo por el resto de mi vida.

Esto no quiere decir que nunca voy a tocar con los chicos de nuevo. Si todas las estrellas se alinean en el futuro y puedo hacer algo sin duda, pero por ahora los chicos se van sin mí y yo humildemente pido a todos los aficionados a SB, que han sido poco menos que increíbles, mantener la llama encendida.

Así que para mi futuro, incluso con el calendario de locos de mi trabajo en Cirque, he sido capaz todavía de lanzar un nuevo EP en solitario "PIECES", recientemente e incluso hice algunas presentaciones individuales. Esas cosas son más fáciles para mí porque puedo hacerlo dentro de las áreas que estoy viviendo en el momento y estoy pensando en conciertos en solitario. Voy a ir a Londres a principios de 2012 con Cirque y durante ese tiempo voy a ser capaz de volver a bajar al estudio de Rob Aubrey para hacer sesiones de un poco más con el gran BIG BIG TRAIN, e incluso tratar de terminar un proyecto que se inició hace una serie de años que ahora se llama "PULSE" con Mike Holmes de IQ. También estoy escribiendo un montón de música en solitario.

¡Gracias a mi familia! Su apoyo ha sido mi roca desde hace muchos años, sé que siempre estará ahí y estoy muy agradecido por ello.

¡Gracias a todos los grandes músicos que han navegado por SB en los últimos años y han ido más allá del llamado del deber para nosotros entrar y salir del escenario! Especialmente a Rob, Olly y Tommy.

Para terminar, quiero agradecer a todos los fans de la Spock’s Beard que nos han dado un sorprendente y sentido apoyo a lo largo de los años. No podríamos haberlo hecho sin todos ustedes. Ha sido un viaje increíble para mí y que nunca podré olvidar esos grandes momentos que hemos compartido juntos.

Es hora de un cambio ...

Nick"

miércoles, 23 de noviembre de 2011

De la Energía Nuclear a Un Pez Real de Tres Ojos

la Energía Nuclear siempre tuvo su discución de cuál es el valor más bajo que debe considerarse como "expuesta" una persona para decir que ya fué contaminada. Es un concepto de asquerosa experimentación, puesto que siempre van ajustando de acuerdo a accidentes.

Basicamente, y lo real, una exposición que YA produce efectos al ser humano es aquella que supera la recepción NATURAL de radiación de fondo del planeta. Ella ya está dada por los rayos cósmicos y los materiales ya radiactivos del entorno natural.

Es más, a esta radiación de fondo también se la considera "benigna" puesto que va generando pequeñas mutaciones que hacen que exista la diversidad natural en plantas y animales (incluídos nosotros).

TODO LO QUE ESTE POR ENCIMA DE ELLO, YA ES EXPOSICIÓN ANTINATURAL.
Para ver como se mueve en forma poco seria y "política" este tema, transcribiremos un artículo de los periodistas Mure Dickie y Clive Cookson, en su artículo "Energía nuclear: un tema más caliente que nunca", del diario La Nación:

"Frente a la oficina del gobierno de Iitate en Japón, el monitor -una gran caja de metal con luces- muestra en tiempo real los niveles de radiación que hay en el aire. Un dosímetro manual manejado por el ingeniero local Toru Anzai ofrece más lecturas personales. En la capital de una jurisdicción cercana, sofisticados detectores de germanio por la noche analizan la radioactividad de los alimentos locales.

Pasaron ya ocho meses desde que un tsunami casi provoca la fusión de un reactor nuclear la central de energía atómica Fukushima Daiichi. Y en todo Japón hay datos sobre el nivel de contaminación provocado por la peor crisis nuclear del mundo en 25 años. Sin embargo, ninguno de esos detectores o su información señala a sus usuarios cuánto deberían preocuparse. La crisis dejó al desnudo la ausencia de consenso científico y social sobre el peligro que implican las radiaciones, lo que está debilitando la ya deficiente respuesta al desastre porque el liderazgo está dividido y la gran burocracia a menudo entorpece la tarea.

La incertidumbre sobre los riesgos ligados a la radiación no es un problema sólo para Japón. Las plantas atómicas de todo el mundo envejecen con rapidez, y se están construyendo otras en países en desarrollo donde en general hay poca supervisión pública y altos niveles de corrupción. Y el mundo no puede ser tan ingenuo de esperar que esta crisis sea la última.

Por un lado, los analistas sostienen que el exagerado temor a las radiaciones detendrán el desarrollo mundial de plantas nucleares, lo que desacelerará el crecimiento económico y aumentará la contaminación y el calentamiento global provocados por los combustibles fósiles. Por el otro, los expertos acusan a la industria nuclear y a los funcionarios públicos de restar importancia a los peligros.
En mayo, el investigador especializado en seguridad radiactiva Toshiso Kosako renunció como asesor científico del primer ministro de Japón después de que el gobierno decidió fijar el límite de exposición para escuelas en 20 millisieverts (mSv) anuales, un nivel normalmente aplicado a los trabajadores de la industria nuclear. "Es inaceptable aplicar esta cifra a bebés, niños pequeños y alumnos de escuelas primarias", se quejó el profesor Kosako.

Pero Wade Allison de la Universidad de Oxford señaló que el nivel de 20 millones de mSvv anuales fijado para ordenar una evacuación podría elevarse sin riesgos de seguridad porque la principal amenaza a la salud de la crisis de Fukushima Daiichi es "el temor, la incertidumbre y la evacuación impuesta."

Detrás de estas fuertes diferencias está la falta de claridad sobre los efectos de la radiación en el organismo humano a dosis inferiores a 100 millones de mSv por año, nivel en que es evidente un incremento en los casos de cáncer, según estudios epidemiológicos. El profesor Allison y muchos otros científicos creen que, debajo de un cierto umbral, la radiación probablemente no dañe la salud en lo más mismo. Sin embargo, la creencia general es que aún dosis muy bajas conllevan cierto peligro, aunque todavía no se puede saber en qué medida.

Como resultado se establecieron topes altamente preventivos para la exposición a la radiación artificial, tales como el estándar de seguridad internacional de sólo 1 millisievert anual. Ese nivel es 50% menor a la exposición que recibe la mayoría de las personas de la radioactividad natural proveniente de las rocas, la tierra y los materiales para la construcción y rayos cósmicos. Eso puede tener sentido en épocas normales, pero significa que en una crisis la gente tiende a asumir que la exposición por encima del límite es peligroso. El problema para las autoridades es que casi es imposible determinar exactamente hasta qué punto será más seguro alejar a una población de la radiación o limitar su exposición, por ejemplo, cerrando escuelas o manteniendo a los niños encerrados en sus casas. Esas medidas mismas tienen riesgos para la salud: la evacuación puede provocar la muerte de los ancianos y elevar el desempleo entre los jóvenes. Si se interrumpe la educación, se puede estropear la futura carrera profesional de los niños. Al perderse el hábito de hacer actividad física, las personas son más vulnerables a la obesidad y a contraer enfermedades.

David Boilley, físico nuclear y director de Acro, el grupo de pruebas de radiación a ciudadanos franceses, cree que el nivel de 20 mSv a partir del cual se inicia la evacuación en Japón es demasiado elevado, pero reconoce que 1 mSv es poco realista. Los expertos del gobierno francés sugirieron fijar el tope en 10 mSv, si bien eso podría significar que el traslado de otras 70.000 personas a las 150.000/200.000 que ya dejaron las zonas cercanas a Fukushima Daiichi.

"La evacuación es terrible y tenemos que sopesar los pros y los contras", comentó Boilley, cuyo grupo está ayudando con el monitoreo de Fukushima. Agregó que el nivel máximo varía no sólo de las zonas y la exposición sino también de cada individuo. "¿Dónde fijarlo? Esa es una pregunta muy difícil. Estoy feliz de no ser el político que decide", comentó.
Evacuadas o no, las poblaciones afectadas son vulnerables a sufrir estrés, debido a los temores que normalmente surgen en torno a los efectos lentos y silenciosos de la radiación y a la asociación con la guerra nuclear.

En el largo plazo, para dar con la respuesta verdaderamente efectiva a un accidente nuclear se necesitará de un mejor conocimiento de los riesgo de la radiación, lo que permitirá a la gente compararlo con otros peligros que asumen diariamente.""

DE LA CINTA ANIMADA A LA REALIDAD
Un personaje que es sinónimo de contaminación por sustancias radiactivas en lagos, aunque en la ficción es por decidia economica y consciente de un personaje, es el pez de 3 ojos de Springfield, de los Simpson.

Pero la realidad siempre llega. Y siempre del lado de los peces, que son muy susceptibles a cambios por contaminación, que han sido sacados de la zona de emisión del agua caliente que surge de Centrales Nucleares.

Hay un caso, no documentado ni que ha llegado a la masa popular que es el de la siguiente foto:
Pero SI esta documentado el siguiente caso, del cual acerco foto y video, pero lo triste es que ninguna autoridad en lo referente a ciencias naturales fuera a buscar dicho ejemplar para realizar los estudios que DEBERIAN HABERSE HECHO.

Fuente: Ecodiario.es
Título de la nota: Encuentran pez de tres ojos cerca de planta nuclear argentina

"Córdoba, Argentina – Como ya les ocurriera a Los Simpsons en su momento, un grupo de pescadores se ha topado con un pez de tres ojos mientras pescaban en un lago cerca de una central nuclear en Córdoba, Argentina.
La familia animada más popular de la televisión ya tuvo la oportunidad de ver al pez de tres ojos cuando pescaban cerca de la Planta Nuclear de Springfield. El susodicho fue bautizado como ‘Blinky‘.

Un grupo de pescadores cordobeses se llevaron la gran sorpresa de su vida cuando capturaron a un extraño pez con tres ojos en el lago del embalse “Chorro de Agua Caliente”.

”Estábamos pescando y nos llevamos la sorpresa de sacar este raro ejemplar. Como era de noche en ese momento no nos dimos cuenta, pero después uno lo miró con una linterna y vio que tenía un tercer ojo”, manifestó Julián Zmutt, uno de los pescadores.

Aseguraron que es la primera vez que pasa y más allá de la sorpresa que provoca, comienza a preocupar la situación porque se encuentra en las cercanías de la central nuclear de Embalse.

Algunas personas piensan que esto puede ser un truco o “fake”, que el tercer ojo, pudiera haber sido insertado a propósito, al pescado para generar la confusión, pero en el video, la protuberancia, luce más real que en la fotografía.
Sin embargo, el lector tiene la posibilidad de juzgar las imágenes y sacar sus conclusiones. De todos es conocido que la influencia de energía nuclear sobre el medio ambiente pudiera generar efectos desconocidos hasta ahora."

Pero acá llega lo peor, la desidia:
Fuente: La Gaceta de Tucumán.
Título de la nota: El pez de tres ojos de Embalse terminó en la basura

"La tararira "mutante" había sido pescada en Embalse, cerca de la central nuclear.

CORDOBA.- La tararira de tres ojos que había sido pescada en Embalse, cerca de la central nuclear, fue arrojada a la basura, anunció el pescador, Gastón Guerrina.

Los protagonistas de la inusual pesca se cansaron de esperar que alguien fuera a buscar el ejemplar para analizarlo o embalsamarlo, como se había deslizado en un principio.

"Pedimos que alguien viniera a buscarlo para que se analizara, pero nadie vino, pero sí los periodistas nos seguían llamando", se quejó el pescador.

"Nunca dijimos que había contaminación por radiactividad. Esto pasó de la raya y se exagera y hasta se toma en broma, nosotros cumplimos, ahora basta", dijo Guerrina, según el diario Infobae.

Algunos vecinos cuestionaron la decisión de tirar a la basura a la famosa tararia, que por haber sido pescada cerca de una central nuclear y por tener tres ojos llegó a ser asociada al pez del lago de Springfield, de la serie de los Simpson. (Especial)"

video
(mientras no saquen esta copia de Youtube)



MAS DATA RELACIONADA CON ENERGIA NUCLEAR EN EL VUELO DE LA ESFINGE

lunes, 21 de noviembre de 2011

lunes, 14 de noviembre de 2011

Michael Fox, una pelea se vence CON GANAS

El actor realizó la tradicional escena de la película "Volver al Futuro". Se colgó la guitarra y tocó "Johnny B. Goode". Fue para recaudar fondos para su fundación que lucha contra el mal de Parkinson.

Michael Fox subió a un escenario para tocar el tema “Johnny B Goode” de la famosa escena de "Volver al Futuro". El actor padece, desde hace varios años, la enfermedad de Parkinson. En este evento se juntó fondos para su fundación que trata el tema.

Este evento llevó como nombre “A Funny Thing Happened In The Way To Cure Parkinson”, Fox se subió al escenario y se metió en la piel de Marty McFly para rockear con su particular guitarra, la misma que usa Chuck Berry. La canción elegida: “Johnny B. Goode”.


La audiencia se sorprendió cuando el actor imitó el tradicional paso del rockero justo cuando, según los entendidos, se están cumpliendo 56 años de este particular baile.



fte.TN

viernes, 11 de noviembre de 2011

Fotos de Viernes - 11 noviembre 2011

y parece que el tiempo vuela en curvas,

en colores entretejidos,
soñando en la música creada
buscando inspiraciones en grandes males
o grandes sugerencias,
todos buscando placeres
en sueños azules,
o sepias,
o con apenas una pizca de color,
sólo un roto espejo,
sólo reflejos de la realidad,

sólo es Ilusión, sólo es Maya...

miércoles, 2 de noviembre de 2011

Los Discos que se Vienen...


algunas de las novedades, para estar preparados para pasar por nuestros cotos de caza, nuestras disquerías amigas y decir:

ya llegó ya llegó?
con babita cayendo de las comisuras de nuestros labios...

Noviembre 2011:

AFTER: "No Attachments" - 21 novembre 2011

ALSO EDEN: "Think of the Children"

ANTIMATTER: "Wide Awake in the Concrete Asylum"

ARENA: "The Seventh Degree Of Separation"

KATE BUSH: "50 Words For Snow" - 21 novembre 2011

CITIZEN CAIN: "And The Skies Darkened"

CITIZEN CAIN: "Serpents In Camouflage" (1993) - Definitive Edition (2CD)

CITIZEN CAIN: "Somewhere But Yesterday" (1994)

CITIZEN CAIN: "Ghost Dance" (1996)

CITIZEN CAIN: "Raising The Stones" (1997)

CITIZEN CAIN: "Playing Dead" (2002)

DISCIPLINE: "To Shatter All Accord"

GLASS HAMMER: "Cor Cordium"

IZZ: "[Izz Live]" (DVD)

LANDMARQ: "Entertaining Angels"

MANNING: "Margareths' Children" - 7 novembre 2011

MY NAME IS JANET: "Red Room Blue" - 28 novembre 2011

PBII: "PBII" - 19 Novembre 2011

SLOW ELECTRIC: "Slow Electric" -

SOUL SECRET: "Closer To Daylight" - 21 novembre 2011

TRANSATLANTIC: "More Never Is Enough" (3CD+2DVD)

Transatlantic
More Never Is Enough (DVD PREVIEW)


Diciembre 2011:

ECHOES: "The Black Cat's Step"

EYE 2 EYE: "The Wish"

THE FUTURE KINGS OF ENGLAND: "Who Is This Who Is Coming"

ROYAL HUNT: "Show Me How To Live"

YES: "In The Present - Live From Lyon" (2CD+DVD)


Enero 2012:

THE ANABASIS: "Back From Being Gone" - 17 janvier 2012

DEEXPUS: "King of Number 33"

NIGHTWISH: "Imaginarium"

OSI: nouvel album

SYLVAN: "Sceneries"


Febrero 2012:

THE DAEDALUS SPIRIT ORCHESTRA: "Tabula Rasa"

RED SAND: "Behind The Mask"


Algunos de los Previstos 2012:

AIN SOPH: "Seven Colours"

FATES WARNING: nouvel album

The FYREWORKS: "Penny For The Guys"

HOSTSONATEN: "The Rime Of The Ancient Mariner" (printemps 2012)

JETHRO TULL: nouvel album - mars 2012

LEECH: nouvel album

LONGSHOT: "Armageddon : The Last Odyssey"

MAGELLAN: "Life Under The Bus"


de nada...

lunes, 31 de octubre de 2011

The Android Meme - Ordo ab Chao

Dudamos que este disco llegue a estos lares.... cómo muchos albumes debut

Con el lanzamiento de su álbum debut, The Android Meme tiene su primer paso hacia la dominación mundial ...

¿Qué pasa si la amenaza de la dominación global por gobiernos de la sombra es real y nos afecta todos los días? ¿Qué pasa si, mediante el empleo de la tecnología de la era espacial, estos poderes nos han programado para obedecer ciegamente?

Con sede en Toronto, The Andoid Meme cree que sabe la respuesta a estas preguntas candentes y nos insta a prestar atención a sus advertencias. Con el lanzamiento de su primer CD, Ordo Ab Chao, producido por Matthew von Wagner, The Andorid Meme, que se podrían llamar profetas del rock and roll, nos hacen la entrega de un mensaje que el mundo necesita oír.
"Mucho de lo que hablamos en nuestras canciones son teorías de la conspiración, preocupaciones y la idea de que la sociedad está siendo dirigida en diferentes direcciones por fuerzas fuera de nuestro control", dice el vocalista / letrista / fundador Stefano Amelio. "En cuanto a la escena mundial, es difícil no pensar que hay una especie de Nuevo Orden Mundial en marcha."

Canciones como "The Machine Stops", "Sumii", "Ordo Ab Chao", "Left Right Parasite", "Whistleblower" y "Stranger" son una gama de temas sobre sociedades secretas, de experimentos secretos del gobierno. Aunque no es un disco conceptual en el sentido más estricto, Ordo Ab Chao explora el reino místico de lo invisible y desconocido - una dimensión esotérica representada por el rico simbolismo masónico que adornan las ilustraciones del CD cubierta.

"Vas a encontrar varios conceptos generales que atraviesa Ordo Ab Chao, ayudando a crear una especie de narración coherente", dice Amelio. "Nuestra música es intrínsecamente visual. Los símbolos de la cubierta son importantes porque se refieren a cómo un oyente percibirá este CD".

Significados ocultos y dobles abundan en el disco. Por ejemplo, Ordo Ab Chao, que se podría traducir como "orden y caos" (o el orden del caos), es también una descripción adecuada de la música de la banda. Al trabajar en diversos estilos musicales, The Android Meme ha creado su propia identidad artística. Ordo Ab Chao ciertamente ofrece algo para todos.

¿Quieres hard rock? Escucha "Polar Rose". Tienes hambre de un himno tecno-influenciado? lo tienes en "Sumii". Es rock progresivo lo que necesitas? Es el lugar de "Left Right Parasite". Golpearse la cabeza al escuchar un metal bien construido? Reproduce la pista del del nombre del disco y subir el volumen!

A pesar de visos universales, cada canción significa la búsqueda espiritual personal de Amelio. Por un lado, "The Machine Stops" es una advertencia abrasadora de cómo nosotros, como sociedad, somos cada vez más esclavizados por la tecnología invasiva. Y que ambién representa nuestra dificultad para comunicarnos con los demás como personas, uno a uno.

"Left Right Parasite" traza la dualidad de la existencia, pero también explora la lucha interna de Amelio para encontrar el equilibrio entre ciencia y fe. "Sumii", una carta abierta a una ex-novia, retrata una sociedad fuera de control, hacia un final apocalíptico.

"Queríamos un disco bien redondo", dice Amelio. "A pesar de algunas de las canciones individuales son completamente diferentes estilísticamente, todos ellas representan nuestro sonido. Me gusta el hecho de que somos difíciles de etiquetar. Creo que esa es nuestra fuerza".

El autodidacta vocalista Stefano Amelio formó The Android Meme en el 2005 después de experimentar una epifanía espiritual. De repente todas las piezas encajan y Amelio veía el mundo con nuevos ojos. Este cambio se refleja en el enfoque musical de Amelio, el tema de sus letras y el título irónico de la banda: The Android Meme, una frase popularizada por teóricos de la conspiración, lo que significa el hombre programado socialmente.

"A partir de ese momento yo ya no veía el mundo en términos de blanco o negro", dice Amelio. "He tomado nota de la naturaleza cíclica del caos y el orden. Toco estas ideas en canciones tanto en la canción principal, en ‘Sigma’, ‘Left Right Parasite’ y ‘Esoterika’.”

Hoy en día, The Android Meme continúa descifrando muchos de los misterios desconcertantes de la vida y nos advierte de los peligros inminentes del mundo occidental. Al igual que la mayoría de los profetas, Amelio y su banda absorben el ambiente de la época durante la presentación de escenarios apocalípticos en el futuro.

Con todo el debido respeto a The Android Meme, está la esperanza de que esten equivocados.

para la Esfinge, de 5 alacranes un muy buen

Ordo Ab Chao
The show took place at Metalworks Studio
for a benefit concert during August 2011


Left Right Parasite


The Machine Stops


Tracks:
1. The Machine Stops
2. Sumii
3. Polar Rose
4. Sigma
5. Ordo Ab Chao
6. Left Right Parasite
7. Esoterika
8. Spook
9. Whistleblower
10. Stranger

Músicos:
Stefano S. Amelio: vocals, programming, big brother
Mathias Devereaux: guitars,vocals, synthesizers, illusions
Mark Davidson: big bad bass man, webmaster
Jake Hamilton: drums, sorcery

miércoles, 26 de octubre de 2011

Cthulhu - Duerme Esperando...

Aquel que hable de Cthulhu debe recordar que solo parece muerto, duerme, y al tiempo no duerme; ha muerto, aunque no está muerto; aunque esta dormido y muerto, se alzará de nuevo. De nuevo se verá

"Que no está muerto lo que yace eternamente,
y con los extraños evos incluso la muerte puede morir."

IA!IA!CTHULHU F'THAGN!
Música: Metallica


Tampoco debe pensarse que el hombre es el más antiguo o el último de los amos de la Tierra; no, ni que la mayor parte de vida y de sustancia está sola. Los Primigenios eran, los Primigenios son y los Primigenios serán.

No en los espacios que conocemos, sino entre ellos, caminan de manera serena y primordial, sin dimensiones e invisibles a nuestros ojos.

Necronomicón
Música: Nox Arcana


Yog-Sothoth conoce la Puerta, porque Yog-Sothoh es la Puerta, Yog-Sothoh es la Llave y el Guardián de la Puerta. pasado, Presente y Futuro... todos son uno en Yog-Sothoh.

Sabe por por dónde penetraron en nuestro tiempo los Primigenios, y por dónde regresarán cuando llegue el momento hasta que se complete el Ciclo. sabe por dónde han caminado en la Tierra, por dónde aún caminan, y por qué ningún hombre puede contemplarlos cuando lo hacen.

Los hombres a veces pueden percibir su presencia por su olor, pero ningún hoembre puede reconocer su semblante, salvo en los rasgos de aqueloos que han engendrado entre la humanidad; y de esos vástagos hay varias especies, que se diferencian de la imagen verdadera del hombre por la Forma que no se ve ni se toca que está en Ellos.

Sunset City
músicos: Payne's Gray


caminan invisibles y repugnantes en los lugares solitarios donde se han pronunciado Las Palabras y se han aullado los Ritos en sus correspondientes Estaciones.

Los vientos gimen con Sus voces; la Tierra murmura su conciencia. Arrasan los bosques y aplastan la ciudad, pero ningún bosque o ciudad puede contemplar la Mano que los destroza.

Kadath en el Yermo Helado los ha conocido, pero... qué hombre sabe de Kadath?

El deierto helado del sur y las islas sumergidas del océano tienen piedras en las que está grabado Su sello, pero... quién ha visto la ciudad congelada o la Torre Sellada de la que cuelgan guirnaldas de percebes y algas marinas?

El gran Cthuluh es su primo y puede espiarlos, pero débilmente.
Iä! Shub Niggurath!

Nyarlathotep's Reception
músicos: Payne's Gray


Los conocerás por su fetidez. Su Mano está en tu garganta, pero no los ves; aunque hayas vigilado el umbral de su estancia. Yog-Sothoth es la Llave de la Puerta donde se encuentran las esferas. El hombre gobierna donde Ellos gobernaban: y volverán a gobernar pronto donde el hombre gobierna ahora.

después del verano llega el invierno, y tras el invierno viene otra vez el verano. Esperan pacientes y poderosos, ya que imperarán de nuevo y nadie se les podrá oponer en su llegada, y todos serán sus subditos.

Y aquellos que saben de las Puertas serán obligados a abrir la vía para Ellos y los servirán como deseen, pero aquellos que abran el camino inconscientemente, disfrutarán de muy poca vida mas.

Riding the Shantak
músicos: Payne's Gray



Cthulhu---Tribute