nuesto único delito es pensar diferente

La mujer es lo más bello que nos dió la creación, arte en toda su pureza, poesía y pasión, y es nuestra forma de rendirle homenaje.
En el Vuelo de la Esfinge, PORNO NO HAY NI VA A HABER, todo va a ser siempre muy cuidado y con mucho nivel. Si gusta bien, y si no, que no pasen más por acá. Puede que alguno no conozca la DIFERENCIA entre EROTISMO y porno, que revise en libros y en google, que hay mucha bibliografía al respecto.

RENACIMIENTO II

Una Esfinge avanzando a través del mar del espacio-tiempo impulsada por la Energía de la Improbabilidad Infinita

nuesto único delito es pensar diferente

sábado, 23 de octubre de 2010

Fotos de Viernes - 23 de octubre

la belleza del sepia
(recuerden: click sobre cada imagen para verlas mejor)

Una foto que cuenta mucha historia (aprecien detenidamente, hay tantos detalles)
cartel que da miedo!
cómo llamarías a esta foto? espera? soledad?
Grafiti
y la ilusión optica de hoy

viernes, 22 de octubre de 2010

Storm At Sunrise - The Suffering - 2001

Quiero escuchar a Deep Purple? y vamos! Quiero escuchar a KC? vamos! entonces escucho este album
Storm at Sunrise tiene el alma del rock and roll con teclados cruzados con King Crimson.

Toda la música de 'The Suffering' tiene increibles cambios y no pierdenn para nada toda su técnica, todo bañado por el dulce del rock progresivo clásico.

Imaginen a King Crimson cuzado con Deep Purple y la frescura de Clearlight. Y teclados? montones y de muy buen gusto.

las voces tienen una reminiscencia al rock clásico de Ian Gillan.

Tiene vuelos de guitarras y teclados que hacen que vuele la cabeza

Tracks:
1 You Don't Know!
2 Everything Sucks
3 Blood On the Horizon
4 Cycle of Misery
5 There I Said It
6 Man, That's a Drag
7 Timewarp (Instrumental)
8 Closure
9 The "I Hate I the Blues" Blues
10 Victims of the Status Quo
11 Woman
12 The Suffering

Músicos:
Dave Gryder (drums, hammond, mellotron, moog, lead Vocal)
Ernie Myers (guitars)
Kinley Wolf (bass)




Diego Souto - La Obscura Dulzura del Fuego - 2010 - DESCARGA CD VIRTUAL

Para Descarga FREE!!! Is a Free Disk!!

Diego Souto, stickista de la ostia argentino, presenta un nuevo cd en su página, para descargar FREE.

Es la versión resumida del CD que va a sacar a fin de año con más temas y bonus tracks.

Curiosidad o mérito:
en el tema Estás Durmiendo, la voz es de nuestro admirado Robert Fripp.

SU SITIO WEB PARA CONOCER SUS MUY BUENOS TRABAJOS:


Músicos:

Diego Souto: Chapman Stick, guitarras y fragmentos de sonido
Juaquin Franco: batería
Gimena Zarco: voces
Tetsúa Kakuta: cuica
Pablo Gignoli: bandoneón

y además:
Robert Fripp: voz en Estás Durmiendo
Aurora Miranda: voz en Teus Olhos
Reinsamba: fragmentos de sonido
Iconoclásticos: fragmentos de sonido
Zumbi do Mato: fragmentos de sonido
Fernando Juarez: fragmentos de sonido

LO TIENEN PARA DESCARGA FREE / HERE FOR DOWNLOAD FREE

jueves, 21 de octubre de 2010

Steve Hillage y sus Dos Suites

Al aban­do­nar Gong, Hi­lla­ge se plan­tea ini­ciar su ca­rre­ra en so­li­ta­rio, cosa que hará con Fish Ri­sing (1975), un in­tere­san­te álbum —es­pe­cial­men­te por la Solar Mu­si­ck Suite que abre el disco— al que se­gui­rán L (1976), Mo­ti­va­tion Radio (1977) y Green (1978). Du­ran­te todo este tiem­po, man­tie­ne su pro­pia banda de di­rec­to co­no­ci­da sim­ple­men­te como Steve Hi­lla­ge’s Group.

Aquí ya nombramos una de las suites: Solar Musick Suite del album Fish Rising

En el 76, cuando arma junto con Todd Rundgren, su banda mas la banda Utopia, el muy buen "L", surge el único tema que no es cover en el album: Lunar Musick Suite.

ahora, en este alarde de tecnología digital, damos las dos para disfrutarlas.

La Solar está en dos partes, pues es la versión del albúm, mientras que la Lunar es tomada en video de un recital de Alemania (uy uy uy).

Ambas increibles y un verdadero exponente de lo que fue la escena de Canterbury.

Solar Musick Suite parte 1


Solar Musick Suite parte 2


Lunar Musick Suite



miércoles, 20 de octubre de 2010

Steve Hillage - L - 1976

L de Love, Live y Light... cosa que ya dice todo.
L es el seguno disco de estudio de Steve Hillage.
Psicodelia, te extrañamos psicodelia. Amor y Paz. Y este fue un albún en su honor.

Primero fue grabado en Nueva york, en Secret Sound, Woodstock, N.Y., y fue producido y masterizado por Todd Rundgren, quien además incluyó en el disco a miembros de su banda Utopia, junto a músicos que ya tocaban con Hillage. O sea un coctel mortalmente alucinógeno.

Curiosamente, Hillage se decantó por varios covers: Hurdy Gurdy Man" escrita por by Donovan, "Om Nama Shivaya" escrita por Kesar Singh Nariula and Uma Nanda y "It's All Too Much" de George Harrison.

A esto, se le agrega una interpretación puramente Hillage, Miquette y toda la banda con preponderancia del sonido de Utopia, luego de los punteos iniciales de Hillage, donde cambia el estilo que llevaba y despues una bella fundición entre la psicodelia y el vuelo tecnico, llamada Suite Música Lunar, un tema grabado en las noches de luna llena, por esas cosas que tiene la vida, vibra y todo eso. Un tema de 12 minutos que viene justo después del mantra Om Nama Shivaya... o sea, vió?

para escuchar el tema del disco, solo play y buen volumen (y si es posible una luna llena)


En la Q & Mojo Classic Special Edition Pink Floyd & The Story of Prog Rock, este album fue ubicado en el puesto 28 en la lista de los "40 Cosmic Rock Albums".

Para mi, es todo un clásico. No debe dejarse pasar.

ahora veamos como sonaba en esa época la suite en vivo (NO DEBEN DEJAR DE VER ESTE VIDEO!)...


Tracks:
1 Hurdy Gurdy Man (6:32)
2 Hurdy Gurdy Glissando (8:54)
3 Elecktrick Gypsies (6:24)
4 Om Nama Shivaya (3:33)
5 Lunar Musick Suite (11:59)
6 It's All Too Much (6:26)

Banda Steve Hillage
* Joe Blocker – drums
* Don Cherry – trumpet, horn, tambourine, voices, bells
* Miquette Giraudy – keyboards, vocals, backing vocals, voices, vibe master
* Peter Hillage – performer
* Steve Hillage – synthesizer, guitar, vocals, voices, arp, shenai
* John Holbrook – engineer
* Larry Karush – percussion, tabla
* Sonja Malkine – keyboards

Por Utopia
* Roger Powell – synthesizer, piano, keyboards, Moog Synthesizer
* Todd Rundgren – record producer, engineer
* Kasim Sulton – bass guitar
* John (Jon) Wilcox – drums




Lógica y Silogismos según la Frikipedia

Todos los seguidores del Vuelo de la Esfinge saben que somos mas cultos que una lombriz, por ello les alcanzamos un poco de conocimiento puro, extraido de la Fuente de Todos los Saberes: La Frikipedia.

Como somos unos filósofos pensantes bárbaros, nos metimos por el lado de la lógica.

Lógica:
Dicese de la capacidad de obtener un resultado en base a determinados datos utilizando ciertas estructuras predeterminadas.

La lógica estudia entre otras, la capacidad de descubrir mentiras a través de procesos tales como reducción al absurdo.
Ejemplo de lógica: Para la lógica es igual:
Tener la conciencia limpia -> es síntoma de mala memoria.
El que nace pobre y feo -> tiene grandes posibilidades de que al crecer, se le desarrollen ambas condiciones.
Si la montaña viene hacia ti -> ¡corre!, es un derrumbe.

Ahora bien, un factor importante de la lógica son los Silogismos. Tomando tan sabia fuente tenemos:

Aristóteles definió el silogismo como un razonamiento en que la conclusión deriva necesariamente de la posición de las premisas. O sea sé, para que nos entendamos, si yo digo una cosa, y luego otra que tenga que ver con la primera y después otra que tenga que ver con la segunda, la ultima es igual a la primera.

ejemplos de silogismos:

* Silogismo 1:
1. A quién madruga Dios le ayuda…
2. Quién madruga, duerme por la tarde…
3. Quién duerme por tarde, no duerme por la noche
4. Quién no duerme en la noche, sale de juerga
5. Conclusión: Dios ayuda a los que salen de juerga!!!

* Silogismo 2:
1. Dios es amor.
2. El amor es ciego.
3. Steve Wonder es ciego.
4. Conclusión: Steve Wonder es Dios.

* Silogismo 3 :
1. Me dijeron que Yo soy nadie.
2. Nadie es perfecto.
3. Luego, yo soy perfecto.
4. Pero, solo Dios es perfecto.
5. Por lo tanto, Yo soy Dios.
6. Si Steve Wonder es Dios
7. Yo soy Steve Wonder !!!
8. Conclusión: Mierda!!! Soy ciego!!!

* Silogismo 4
1. Nada es mejor que la felicidad eterna.
2. Un tomate es mejor que nada.
3. Conclusión: un tomate es mejor que la felicidad eterna

* Silogismo 5
1. Beber alcohol mata a las neuronas..
2. Las neuronas que mueren son las mas débiles..
3. Mueren las más débiles quedan las mas fuertes e inteligentes..
4. Conclusión: cuanto más alcohol bebo más inteligente me hago

* No te entusiasmes que sólo es un silogismo…

* Silogismo 6
1. Pienso, luego existo.
2. Las rubias tontas no piensan.
3. Luego, las rubias tontas no existen.
4. Mi amigo dice que no es mariquita porque sale con una rubia inteligente.
5. Si una rubia inteligente saliese con mi amigo sería una tonta.
6. Como las rubias tontas no existen, mi amigo no sale con nadie.
7. Conclusión: mi amigo es mariquita.

* Silogismo 7
1. Hoy en día, los trabajadores no tienen tiempo para nada.
2. Ahora, los vagos… tienen todo el tiempo del mundo.
3. El tiempo es dinero.
4. Conclusión: Los vagos tienen más dinero que los trabajadores. Para ser rico, no hay que trabajar.

* Silogismo 8
1. Cuando bebemos alcohol en exceso, terminamos borrachos.
2. Cuando estamos borrachos, dormimos.
3. Cuando dormimos no cometemos pecados.
4. Cuando no cometemos pecados, vamos al Cielo.
5. Conclusión: para ir al Cielo hay que ser Borracho !!!

* Silogismo 9
1. Nada es mejor que la felicidad eterna.
2. Cualquier cosa es mejor que nada.
3. Conclusión: cualquier cosa es mejor que la felicidad eterna.

* Silogismo 10
1. Si yo soy Dios y, por tanto, ciego.
2. Dios ayuda a quien sale de noche.
3. Yo salgo por la noche.
4. Conclusión: yo me ayudo a mí mismo

* Silogismo 11
1. Imaginemos un queso de esos con muchos agujeros.
2. Cuanto mas queso mas agujeros
3. Cuanto mas agujeros menos queso
4. Si cuanto mas queso, mas agujero y cuanto mas agujeros menos queso
5. Concusión: Cuanto mas queso menos queso


de nada!

martes, 19 de octubre de 2010

Voces... Qué voces!!

Sharon den Adel y Anneke van Giersbergen
Within Temptation Somewhere - Black Symphony


Shoutube reventó el video original

ASI QUE LO SOLUCIONAMOS ACA!




Khatsaturjan - Aramed Forces of Simantipak - 2006

Desde Finlandia
Un grupo que supo llevar el progresivo melódico.

Con sorpresas en la mitad de las interpretaciones, lo que nos deja un poco mal parados, puesto que en algunas partes nos vamos a lo sinfónico clásico y en otros a lo Queen

Es un disco raro, lo que no quiere decir malo. Solo hay que acostumbrar el oído y alli se transforma en la buena e imprescindible obra que es.

Tracks:
01. Prelude (0:38)
02. The Grand Pariah Lament (5:16)
03. Oh, Cosmic Pearl (No Return to What Never Has Been) (8:34)
04. Advent Rise (4:22)
05. Scenario Triangular
----I No Integrity
----II Babylon Taxi
----III A Short Dance with the Melodyman (11:56)
06. The New Masters of My Body (2:39)
07. I've Got Your Daddy's Phonenumber ! (4:03)
08. Guidance of Blinded Light (4:17)
09. Chromatic Movement (7:01)
10. The Mass
----I Self Prior to Insight
----II Qualm I to Measure the Given
----III Venture My Own Road (15:09)
11. Upon the Plummeth (3:49)

Músicos
- Jaakko Koikkalainen / bass, vocals
- Atte Kurri / guitars, vocals
- Ilkka Piispala / drums, vocals
- Ilkka Saarikivi / keyboards, vocals


Elegant Simplicity - Purity and Despair - 1998

Muy buen disco!!!
perdido por las arcas, reaparece

un grupo donde no se pueden esconder las influencias de CAMEL, ELP, IQ, JETHRO TULL, KITARO, Mike OLDFIELD, Anthony PHILLIPS, Rick WAKEMAN, BARCLAY JAMES HARVEST y ODYSSICE.

Es un album puramente instrumental, cuyas bases fueron compuestas por el poli-instrumentista y lider de la banda Steven McCabe.

El album nos baña en oleajes de romanticismo, heavy rock melódico, progressive rock, symphonic rock, fusion, folk, jazz and orchestral, temas que se mantienen en un constante cambio en el mar que crean con la música.

Los solos de guitarra de McCabe no son propios de un virtuoso de ese instrumento, pero tienen una belleza especial.

Los tracks que se destacan son "Tranquility And Drift" y "Aching Desire"

Recomiendo su escucha... Un album sencillo, pero no por ello descartable

Es un 4 estrellas de 5 de progarchives.

Track:
1. When Darkness Falls (13:49)
2. The Quantum of Solace (14:13)
3. Tranquility and Drift (19:40)
4. Aching Desire (12:00)
5. Purity and Despair (7:43)

Músicos
- Steven McCabe / acoustic & electric guitars, guitar-Synthesizers, organ, piano, Mellotron, synthesizers, flute, mandolin, samples & effects
- Peter J. Douglas / acoustic & electric drums, percussion & assorted noises
- Gilbert Ross / Fretted & Fretless bass guitar


Inquire - Melancholia - 2003


Otra obra de este Grupo que ya nos sorprendió con The Neck Pillow de hace unos días atrás (el de la tapa feaaa con el desdentado). (ver aqui)

Misma onda, viaje puro de progresivo en una obra conceptual basada en la obra del filósofo Jean-Paul Sartre y su novela "Nausea" en su cd 1. El segundo CD es una suite epica progresiva sinfónica.

Es una buena mezcla del viejo Genesis con Brand X, Arena.

Tracks CD1:
01. Bienvenue a Bouville (7:32)
02. Nausea (6:29)
03. Anny, Part 1 (3:03)
04. Der Autodidakt (9:39)
05. The End of a Sunday (9:51)
06. Anny, Part 2 (3:04)
07. The Museum (13:28)
08. The Chestnut Tree (7:59)
09. Anny, Part 3 (1:18)
10. Melancholia (13:39)

Tracks CD2:
1. Allegro Maestoso (3:31)
2. Cantilene (2:49)
3. Intermezzo (3:43)
4. Adagio (2:04)
5. Final (5:51)

Músicos
- Dieter Cromen / guitars, vocals
- Robert Köhler / keyboards, bass pedals
- Thomas Kohls / drums, percussion

Invitados:
- Werner Weber / accordion on "Bouville"
- Ulla Becker / vocals
- Fernand Willy / narration

Chandelier – Facing Gravity - 1992

Alemanes ellos, pasados por alto
seamos sinceros, si es por la tapa no dice nada... caray cuantos discos se nos pasarán por alto por ello...

esta es una muy buena banda alemana de prog. El tema es que justamente el vocalista, Martin Eden tiene un registro vocal muy semejante a Fish y Gabriel, y por ello en ese momento quedó como eclipsada, pues muchos pensaban que era un clon de Marillion.

Pero es como todas las bandas de Neo-prog, siempre va a salir alguno diciéndolo. Esta muy cercana a Saga o Aragorn, o a algunos vuelos de IQ.

Muy buen trabajo vocal de Martin Eden y especial trato de guitarras de Udo Lang y de teclados por parte de Tobias Budnowski.

Tienen 3 discos, pero el que mas se destaca es este Facing Gravity.

Interesante!

Tracks:
1. Start It 5:36
2. Cuckoo 7:21
3. Itai 5:01
4. Safe 6:42
5. Glimpse Of Home 14:48
6. All My Ways 4:34
7. This Circling World 4:39
8. Wash & Go 8:01
9. Autumn Song 4:16
Total Time: 64:58

Músicos:
Martin Eden,-vocals
Udo Lang,-guitars
Stephan Scholz,-bass
Tobias Budnowski,-keyboards
Tom Jarzina,-drums
Guests:
Toni Moff Mollo,-vocals
Masaru Kikawa,- voice




Guy Leblanc – Subversia - 1999

un canadiense que conocemos pero que quizas se nos pasó de largo
Guy LeBlanc es un tecladista y compositor canadiense.

Dirige su propia banda de rock progresivo "Nathan Mahl", y ademas de eso fue miembro de la banda británica progresiva "Camel", a partir de 2000 al 2003.

Además ha participado como invitado en otras agrupaciones a cargo de los teclados.
Este album Subversia fue ganador en 1999 como mejor album fusión, de acuerdo a una radio muy importante de Canadá.

Lo he escuchado y realmente es una joyita.

Tracks:
1. The First Lie
2. Joyride
3. A Question Of Anthority
4.The Cold Truth
5.The Trial
6.Subversia
7.Home

Músicos:
Guy LeBlanc,-keyboards, rhythm section,vocal;
Scott McGill,- electric and acoustic guitar;
Mark Spénard,- guitar;
José Bergeron,- guitar;
Paul Desgangé,- sax.




Apogee - Sisyphos - 1998

MUY PERO MUY RECOMENDADO !NO POR LO QUE DICEN SINO QUE LO TENGO ESCUCHADO
Apogee es la "banda" de UN SOLO HOMBRE, Arne Schäfer.
Tenemos muchos multi-intrumentistas, que hicieron su disco solista (o casi)
Mike Oldfield (para mí en franca decadencia), Jon Anderson con su Olias son ejemplos de ello.


Este alemán toca todos los instrumentos y canta (en un ingles con acento). Logra muy buenas texturas y un sorprendente grado de confluencia en todos sus instrumentos.

Su música? muy pero muy interesante. Pero nos llega la pregunta: por qué no hizo algo así una banda de 3 o 4 miembros?

Puede gustar tanto a los viejos progs con su ansia sinfónica pero le agrega unos tintes oscuros y la dusctilidad del neo.

Buenos sintetizadores y mellotron, sin abusar de ellos.

Los temas, 3 que son épicos (uno de 19:04 min, el otro de 19:14 y otro de 17:19) que no son pesados e invitan a descubrirlos. temazo Cruel Jokes.

Tracks:
1. Switchback (4:38)
2. Interference (19:04)
3. Cruel Jokes (19:14)
4. Sisyphos (17:19)
5. Colours of Light (3:35)

Músico
- Arne Schäfer / guitars, bass, drums, keyboards, vocals, percussion



lunes, 18 de octubre de 2010

Los Jaivas - El Indio - 1975

Epoca de fusiones y experimentación: tango y rock (Alas), candombe y rock (Raíces) y Folclore Andino y rock... Los Jaivas... Magia, Música, Fiesta en cada recital
---
Contemplando en mi memoria hacia aquel lugar
En el horizonte de mi mente se ha escondido el sol
Como un recuerdo que me llega de su corazón
Ella no existe más...

Ella es una nube que un beso ardiente derritió
Ella no existe más…

Este indispensable trabajo de Los Jaivas fue lanzado en Argentina, en el período en que la banda se encontraba exiliada en dicho país. En ese momento, en Chile reinaba la dictadura, el miedo y la represión. Así, aunque "El Indio" nació lejos de su tierra natal mientras los músicos se empapaban de nuevos paisajes y tradiciones, y aunque el disco se caracteriza por ser un disco alegre y unificador, rescatando ritmos y fuertes sentimientos latinoamericanos, el dolor por el momento histórico que atravesaba Chile inevitablemente se plasmó en la memorable composición "La conquistada".

Se dice que Eduardo Parra, exiliado en el vecino país, escribió esta letra pensando en la destrucción que vivió la ciudad de Santiago luego de la intervención militar. "Ella no existe más..."...podríamos pensar que la ciudad (y la sociedad) que él recordaba ya nunca sería la misma, que había sido sepultada bajo un mar de terror, escombros, violencia y fuego. La música y la prosa se entrelazan logrando configurar un profundo y doloroso lamento, pero de una fuerza y una complejidad inigualables.

Y de mi parte, recuerdo el haberlos conocido en un concierto al aires libre en el anfiteatro de la desaparecida Ciudad Deportiva de Boca, en la costanera sur de Buenos Aires, algo organizado por Badía, que los adoraba.

Luego los seguí a cada recital que pude antes que se fueran a Europa y disfrutar de los temas en vivo, pura fiesta. Y también recordar la despedida de Argentina para ir a Europa, por el golpe militar, que hicieron en el Teatro Coliseo, ultima función de la tira de funciones, donde armaron una zapada infernal y tuvieron que pararlos, para ya cerrar el teatro.

Difruten especialmente del ultimo tema, Tarka y Ocarina, con el que se generaban unas improvisaciones de aquellas !

web oficial:
http://www.losjaivas.net/

Temas:
1. Pregón Pa' Iluminarse
2. Guajira Cósmica
3. La Conquistada
4. Un Mar De Gente
5. Un Día De Tus Días
6. Tarka Y Ocarina a. Diablada
b. Trote
c. Kotaiki


Músicos
- Gato Alquinta / vocals, electric and acoustic guitars, charango, recorder, piccolo, tarka, trutruka, percussion
- Julio Anderson / bass, acoustic guitar, trutruca, backing vocals
- Eduardo Parra / piano, organ, percussion, zampona
- Claudio Parra / piano, electric piano, percussion, zampona, trutruca
- Gabriel Parra / drums, percussion, trutruca, backing vocals
- Alberto Ledo / charango, tarka, zampona, trutruca, percussion, backing vocals



domingo, 17 de octubre de 2010

Taal - Skymind - 2003

muy recomendado!
El segundo disco de esta muy buena banda francesa...

y bueh, los niños de Taal habían hecho el Mister Green
Pasaron unos años desde ese discazo y salió otra fruta prohibida.
Pero ya aquí agregaron flauta, violín, cello y saxo, con la guitarra un poco más dura.

Hicieron un salto hacia la música clásica, al rock sinfónico, al gypsy flok y al metal

varios videos de actuaciones en VIVO Aquí

Según mi parecer, es un excelente agregado a mi colección de prog, creo que para la de todos.


un play para una muestra



Tracks Listing

1. Skymind (9:53)
2. Yellow Garden (7:38)
3. Blind Child (6:10)
4. The Purple Queen's Lips (9:48)
5. The Egg Shapped Moon (9:07)
6. Stratus (13:24)

Músicos

- Anthony Gabard / electric & acoustic guitars
- David Stuart Dosnon / bass
- Loic Bernardeau / acoustic drums & lead vcal
- Igot Polisset / electric & acoustic drums
- Sebastian Constant / keyboards
- Helene Sonnet / Flute & vocal on Blind Child
- Manu Fournier / violin & saxophone
- Gaelle Deblonde / violin
- Manue Bouriaud / viola
- Mehdi Rossignol / cello




Ars Nova- Seventh Hell

other made in japan...
Un muy interesante trabajo de esta buena banda de prog japonés, con voces en su idioma natal, ya no en trío, ya no sólo femenino.

Tampoco se mantiene el estilo solo ELP, sino que ahonda en su propio estilo.

Esperamos sinfónico, pero nos pegan com composiciones complejas, estructuras ritmicas interesantes (unos japoneses sonando en una parte muy españoles), unos teclados de maravilla (no se espera otra cosa de Keiko Kumagai), una máquina como siempre... pero más experimental

2 temitas largos con muchas transiciones y estados, solos de guitarra o de teclados, voces e imaginación... Seventh hell y Salvador Syndrome son para escucharlos en detalle...


Tambien un album oscuro.. prog... heavy

No es el viejo Ars Nova, es un redescubierto en si mismo Ars Nova

Un muy buen album


Tracks

1. Seventh Hell
2. La Venus Endormie
3. Cazadora de Astos
4. Voice of Wind
5. Salvador Syndrome

Músicos
- Keiko Kumagai / keyboards
- Satoshi Handa / guitars, vocals
- Shinko Panky Shibata / bass
- Hazime / drums


KBB - Lost and Found - 2000

Increíble banda - Increíble disco
1253 estrellas!!!
Excelente banda japonesa formada en 1992, compuesta por Akihisa Tsuboy en el violin electrico y guitarra, Toshimitsu Takahashi en los teclado y guitarras, Dani en el bajo y Shirou Sugano en batería.
Tiene todos los atributos de un intrincado progresivo salpicado por jazz y fusión. El enfasis está en el violín, puesto que Tsuboy es un verdadero virtuoso de ese instrumento, pero cuando toma la guitarra no se queda atrás.

El disco es totalmente instrumental y en algunos momentos se cumple una mezcla de Erick Norlander con la Mahavishnu más UK, pero sin ser ellos realmente. Tienen su propia fibra.

Progarchives DATA BIO

Muy, pero muy buenos. DEBEN ESCUCHARLO.



Tracks:

1. Hatenaki Shoudou (6:25)

2. Catastrophe (9:32)
3. Antarctica (13:28)
4. The Desert Of Desires (7:38)

5. Another Episode (8:28)
6. Ness No Kioku (9:41)
7. Divine Design (9:26)


Músicos

- Akihisa Tsuboy / violin & guitar, composer

- Toshimitsu Takahashi / keyboard

- Dani / bass, recording engineer
- Shirou Sugano / drums




Grobschnitt - Solar Music Live - 1978

Si quieren progresivo del bueno, acá un imprescindible.
Qué buen album.. y en vivo. Cosa que me gusta mucho de esta banda: sus albumes con la fuerza del en vivo y de esa época.

Grobschnitt - Solar Music Live 1978

Creo que no podemos comparar nada con sus discos en estudio, salvo el Solar Music, pero hasta ahí.. porque tiene toda la belleza de la improvisación.

NO DEBEN PERDERSELO

Tracks:
1. Solar Music I (4:38)
2. Food Sicore (3:52)
3. Solar Music II (6:03)
4. Mühlheim Special (10:43)
5. Otto Pankrock (6:26)
6. Golden Mist (10:56)
7. Solar Music III (12:26)
Bonus tracks on 1998 release:
8. The Missing 13 Minutes (13:08)
9. Vanishing Towards The East (0:35)

Músicos
- Stefan Danielak / guitar, vocals
- Joachim H. Ehrig / synthesizer, drums, vocals
- Wolfgang Jäger / bass
- Volker Kahrs / keyboards, vocals
- Gerd Kühn / guitar, vocals


Gerard - Gerard - 1984

Qué buena Música... también desde Japan... Gerard
Quizás la banda de rock progresivo del Japon mas vieja aún activa.

Se formó a principio de los 80’s a partir del tecladista Toshio Egawa (tecladista e pu... ma...), quien habia dejado Novela, otro grupo japones importante.
Se les compara con Rick Wakeman, Keith Emerson y Genesis.

Este album (el primero del montón que tiene la banda) tiene todos los elementos que vale la pena escuchar en una buena banda de progrock: teclados hermosos (piano suave, órgano pesados, suntuosos Mellotron o corridas de sintetizador), interesantes riffs de guitarra, un ritmo fuerte, saltos espectaculares y composiciones que alternan con mucha tensión y variación.

y es solo su primer disco, imaginen el resto...

Tracks:
1. Meridian (2:57)
2. Orpheus: (8:52)
I) I cry for help
II) Decision
III) Elysium
3. Incantation (3:31)
4. Lasting memory (5:15)
5. Revenge (3:34)
6. Melting time (9:39)

Bonus tracks
7. Visionary dream (4:27)
8. Midnight dreamer (4:29)

Total Time: 42:44

Músicos
- Toshio Egawa / keyboards
- Yukihiro Fujimura / vocals, guitars
- Yõhei Kawada / bass
- Masaharu Satõ / drums
- Masaki Tanimoto / percussion
- Yasumasa Uotani / bass

Kenso - Kenso I - 1980

Excelente Música del Sol Naciente
Una banda que combina un Progresivo Jazz-Rock o un Rock mezclado con Jazz.

El enfasis esta sobre la performance y la improvisación con temas complejos, giros y elaborados arreglos que nos pueden hacer recordar a HATFIELD AND THE NORTH, BRAND X y la MAHAVISHNU.
Los músicos son excelentes. Banda recomendadisima !!

Este es el primer album, cuasi un inconseguible, pero tiene toda la veta que nos hará delitarnos, especialmente si nos gusta el jazz rock y fusión.

Kenso en PROGFEST 2000 in Los Angeles

Tracks:
1. Nihon no mugiuta
2. Inei no fue
3. Furiorosareta Yaiba
4. Umi
5. Kagome
6. Buchan no chugæri

Bonus tracks:
7. Umi (live)
8. Hisho no tokimade
9. Shijunsetsu no tabi
10. Kasukanaru shido
11. Harukanaru toki
12. Tabiji

Músicos:
- Yoshihisa Shimizu / guitar, keyboards
- Masayuki Tanaka / bass, keyboards
- Shiro Yajima / flute
- Haruhiko Yamamoto / drums, percussion

Invitados:
- Masaki Inoue / bass, vocals
- Ichiro Karamatsu / keyboards (1-9)
- Atsushi Makiuchi / keyboards (5-6-7)
- Kazuyuki Morishita / piano (2-4)
- Kumiko Tanabe / vocals (2)
- Yoshiaki Tsukahira / vocals (3-10-11-12)



Van Der Graaf Generator - Trisector - 2008

VdGG sigue siendo Van Der Graaf Generator...
Al pasar el tiempo, solo podemos decir que VDGG sigue siendo una flor siempre viva. Su luz sigue brillando a pesar de años, separaciones y estados mentales de quienes quieran trabajar en el proyecto.

Comenzar con el instrumental The Hurlyburly, ya despierta nuestros sentidos y el disco nos pasea por distintos estados, hasta que nos encontramos, como siempre, con lo épico.

Y ese épico esta bajo Over the Hill, un típico Van Der Graaf, un sonido clásico e indiscutible, que te dice que volviste a tu casa progresiva y que vale la pena gastarse unas rupias para tener mejor sonido...

play para escuchar Over de Hill


Tracks:
01 - The Hurlyburly (4:34)
02 - Interference Patterns (3:49)
03 - The Final Reel (5:47)
04 - Lifetime (4:43)
05 - Drop Dead (4:44)
06 - Only in a Whisper (6:43)
07 - All That Before (6:26)
08 - Over the Hill (12:26)
09 - (We Are) Not Here (4:04)

Músicos:
- Hugh Banton (organ)
- Guy Evans (drums)
- Peter Hammill (vocals, guitar, piano)



KBB - Live Japón - 2004

Rock/jazz fusion progresivo instrumental desde Japón

KBB es un cuarteto liderado por el multinstrumentista Akihisa Tsuboy en el violin electrico y compositor,Toshimitsu Takahashi en los teclado, Dani en el bajo y guitarras y Shirou Sugano en la batería. Todos músicos extremadamente eficientes.

Esta banda de fusión isntrumental fue formada en 1992. Imaginen una mixtura de KING CRIMSON, UK, The MAHAVISHNU ORCHESTRA y el viejo JEAN-LUC PONTY, sazonados con la discreta tradición japonesa.

Bajo el poder del violín, la música de KBB es dinámica, intensa y compleja y a la vez accesible.

Las siete composiciones de un sonido agradable y fluído, la atención se centra en la interacción increíble y la solos frecuentes.
Y estos son a menudo alucinantes: el violín pasa de cálido y sensible a lo llamativo y muy distorsionado (una especie de Ritchie Blackmore en el violín!)

Y los teclados circulan por el sintetizador a remolinos en el órgano Hammond y balanceándose con el piano .

El apoyo de la sección ritmica es muy dinámico y de propulsión.

KBB en su sonido melódico se acerca al fusión (como la Mahavishnu Orchestra), pero también muestra que vale la pena explorar en busca de fans del progresivo sinfónico, especialmente los aficionados a Eddie Jobson, aunque el violinista juega más en la vena del señor Jean Luc Ponty.

Absoluamente esencial para fans de PONTY, RETURN TO FOREVER y SPACED OUT.

Tracks
1. Discontinuous Spiral (8:45)
2. Inner Flames (11:55)
3. Shironiji (13:01)
4. I Am Not Here (10:51)
5. Horobi No Kawa (6:47)
6. Nessa No Kiuku (10:39)
7. Hatenaki Shoudou (9:34)

Músicos
- Akihisa Tsuboy / violin
- Toshimitsu Takahashi / keyboards
- Dani / bass
- Shirou Sugano / drums